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Espectáculo
DIPAPRAKASHE – À LUZ DA LAMPARINA | Dança clássica indiana Bharata Natyam
O Museu Convida... Índia
Local
Auditório
Datas
Sábado | 28 Novembro
Horas
19h
Duração
60' sem intervalo
Público-alvo
M/6 anos
Lotação
355pax
Nota
A aquisição de um bilhete para o espetáculo inclui a oferta de um bilhete para o museu, disponível para levantamento na bilheteira do museu
Preço
€15 [descontos em vigor]
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Direcção artística Tarikavalli | Intérpretes Tarikavalli, Catarina Mallika, Julieta Rousseau   

Dipaprakashe – À Luz da Lamparina é um espetáculo de Bharata Natyam inspirado nas narrativas do Ramayana e no simbolismo do Dipavali, festival das luzes celebrado entre outubro e novembro por várias comunidades em diferentes partes do mundo. A partir da imagem simbólica da lamparina, esta criação evoca a passagem entre ausência e presença, escuridão e luz, separação e reencontro.

A peça central do espetáculo, Sitarama Varnam, retrata episódios do Ramayana, tradicionalmente atribuído ao sábio Valmiki e considerado um dos dois grandes Itihasa da Índia: narrativas épicas que transmitem ensinamentos éticos, filosóficos e espirituais. Através da linguagem do Bharata Natyam, as intérpretes dão forma a um universo de contemplação, entrega e transformação, onde o sagrado se manifesta através do movimento.

Nesta criação coreográfica, o universo do Ramayana ganha forma através de Sita e Rama, cuja relação exprime a união entre o humano e o divino, simbolizando coragem, devoção e compaixão. Embora o Ramayana de Valmiki não estabeleça uma ligação direta entre o regresso vitorioso de Rama ao reino de Ayodhya e o Dipavali, várias tradições posteriores associam este episódio ao imaginário do Festival das Luzes. Aqui, a chama da lamparina torna-se símbolo de memória, esperança e renascimento.

Interpretado pelo trio de bailarinas da Companhia Tarikavalli, o espetáculo convida o público a entrar num espaço onde a luz se expande na escuridão. As danças evocam o espírito do Dipavali e os ensinamentos do Ramayana, propondo uma experiência em que tradição, memória e criação contemporânea se encontram sob o símbolo da luz.

Esta criação encerra um projeto dedicado ao Dipavali, composto também por um mini-curso e uma oficina:

Mini-curso (duas sessões)

• As muitas narrativas do Dipavali (24 de outubro de 2026)

• O Ramayana e o regresso da luz: Sitarama no imaginário do Dipavali (31 de outubro de 2026)

Conduzido pelo Dr. João Oliveira.

Oficina

• Luz no Corpo: Simbologia e Ritual na Joalharia do Bharata Natyam (7 de novembro de 2026)

Conduzida pela Companhia Tarikavalli.

Apoios | Companhia Tarikavalli, Universidade Católica Portuguesa – Instituto de Estudos Asiáticos, Embaixada da Índia, Município de Oeiras, Centro Dança Oeiras, Casa de Goa e JAYA.

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Companhia Tarikavalli

Tarikavalli, pioneira em Portugal da dança clássica indiana, no estilo Bharata Natyam, esteve na origem da implantação e da divulgação desta arte no país. Herdeira da tradição da Escola de Pandanallur, foi discípula direta dos mestres lendários U.S. Krishna Rao e Chandrabhaga Devi, figuras incontornáveis do renascimento do Bharata Natyam no século XX.

Na continuidade deste percurso, fundou e dirige a Companhia de Dança Tarikavalli, sediada no Centro de Dança de Oeiras (Algés), um grupo artístico dedicado à arte do Bharata Natyam.

A Companhia de Dança Tarikavalli reúne Tarikavalli, Catarina Mallika e Julieta Rousseau, um trio de artistas que partilha um percurso construído ao longo de mais de quinze anos, marcado pela formação, criação e transmissão. Formadas por Tarikavalli desde jovens, Catarina Mallika e Julieta Rousseau são cofundadoras e colaboradoras artísticas da Companhia, partilhando a criação, o desenvolvimento e a continuidade do seu projeto artístico. Em conjunto, preservam e renovam a riqueza da arte do Bharata Natyam através desta transmissão entre gerações.

Paralelamente à sua atividade como intérprete e coreógrafa, Tarikavalli dedica-se à transmissão desta tradição artística através do ensino. Leciona regularmente no Centro de Dança de Oeiras (Algés), no Jaya Aerial Lab (Lisboa), e no centro de dança PMDS (Paris), orientando igualmente workshops, estágios e projetos interculturais em Portugal e noutros países europeus.

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